Reflexão sobre as séries divergentes da música e do movimento

Uma utopia produtiva II

Com o decorrer do processo criativo da Umidade das Almas, intensifica-se a interrogação da mecânica colaborativa entre um Eu compositor e um Eu coreógrafo. Dada a natural fragilidade das minhas determinações no que concerne ao desenho do movimento, este plano tem sido uma preocupação primordial. A possibilidade cênica tem sido orientada pela qualidade virtual de algumas imagens visuais, sendo que essas imagens são criadas a partir da sua potencialidade sonora. A primeira dessas imagens foi a oscilação pendular dos corpos, provocando uma alternância entre o soar de uma nota isolada no piano e um som isolado no sampler (essa lógica seria replicada par uma seção final, substituindo as notas isoladas por arpejos languidos, inspirados na música de Morton Feldman, alternando com sons contínuos mais complexos no sampler). O primeiro gesto propositivo foi a queda do corpo sobre o teclado do piano (com a respetiva emissão de um amplo cluster sonoro), seguindo-se a ideia das bocas de peixe, ainda na lógica pendular fundadora e ensejando a criação de objetos musicais trepidantes e prolongados. São ideias muito simples cuja efetividade foi intuída a partir da funcionalidade potencial do som produzido, passível de trato composicional que era pacífico no plano musical. Mas a concatenação destas imagens afirma uma dramaturgia que tomou conta do processo inventivo. A lógica musical, (ainda que mantendo uma preponderância subterrânea), foi aos poucos dando espaço a uma convicção coreográfica, em grande parte sustentada pela crescente cumplicidade e envolvimento da Erica no processo. A sua disponibilidade física e as suas habilidades próprias vieram trazer combustível para o meu esforço composicional no plano performativo e, sem nunca abandonar a motricidade musical, o meu pensamento coreográfico conheceu uma desenvoltura insuspeitada. É importante frisar que ele não se confunde, todavia, com as questões do trabalho de composição musical. Este foi sendo desenvolvido na solidão do estúdio, embora a sua contextualização formal esteja totalmente territorializada nas estruturações performativas. Existe efetivamente uma questão de divergência entre a série do pensamento musical e a série do pensamento coreográfico. Poderemos qualifica-las de séries divergentes? – consultar o oráculo deleuziano.  A montagem do vídeo que registra o terceiro ensaio trouxe uma estruturação que me parece, neste momento, se aproximar da forma final da peça. O trabalho posteriormente feito de criação musical, criou uma clareza discursiva maior, sobretudo no plano dos sons artificiais endereçados ao desempenho da bailarina. O recurso ao timbre dos “feedbacks sentimentais”, material reciclado a partir da produção sonora para a peça “As Ondas”[1] trouxe para a personagem feminina uma coerência identitária que não só reforça os seus traços dramatúrgicos, como desvela uma estabilidade sonora que consolida a consistência estritamente musical do diálogo do piano com os materiais sintéticos. Olho para o resultado patente neste vídeo com o deslumbramento de um neófito, reconhecendo a profunda unicidade dos discursos no tempo e no espaço, mas estranhando a evidencia de uma separação clara entre uma consciência coreográfica totalmente surpreendente e uma consciência musical reconhecida de longa data. E as duas são uma, caro Heráclito!

A Montanha de Erica

Outro aspecto que se tem revelado determinante na qualidade e na produtividade deste processo de esquizofrenia composicional, tem sido a minha colaboração na criação de Erica. Nela estou no meu território mais confortável, percebendo uma poética de movimento e urdindo o seu casulo musical. Ocorre que, com a intimidade criativa que vai germinando na nossa colaboração, me vejo mais profundamente implicado no movimento do seu corpo do que habitualmente me encontrei nas situações congêneres em experiencias anteriores, mesmo considerando a minha trajetória de aproximação à questão coreográfica (excetuando a total imersão no processo criativo de “A Banda” que assinei recentemente com Clara Andermatt, minha parceira de arte e de vida há mais de duas décadas). A sincronicidade entre os nossos dois processos criativos tende para uma proximidade que se vai estreitando a cada nova etapa. A criação musical apresenta características completamente diversas nas duas peças: na Umidade das Almas movimento-me num diálogo pianistico com matéria musical de altura definida, sem esconder uma vocação pós-romântica que me é cara, aliada a uma selvajaria energética e improvisatória na qual tenho perseguido alguns traços do meu idioma. Já na Montanha de Erica (peça ainda sem nome definitivo) exploro dispositivos composicionais numa lógica de música concreta, vagamente tributária da eletroacústica clássica de Pierre Schaeffer. Essa distância tipológica permite diferenciar radicalmente os processos de invenção musical sendo estes, simultaneamente, objeto de uma clara e mútua porosidade, de uma afeção comum que vem da identidade cronológica em que ocorrem, sofrendo ambos o benefício produtivo da crescente intimidade artística e afetiva entre nós dois.

Aqui entramos no campo da experiência de colaboração e no aprimoramento do nosso estado de colaboração. Nesse plano não vivemos dois processos em simultâneo, mas uma única experiencia que nos coloca num território empírico e temporal absoluto, pleno de vasos comunicantes, de fissuras por onde se desenham implicações inesperadas, de gatilhos pluridirecionais. Um território com uma geopoética eminentemente afetiva, instável e transformadora, pleno de veredas, escarpas e planícies, cursos de água e desertos de horizonte reverberante, uma geopoética fundada no diálogo atual com o mundo e na permeabilidade virtual das experiencias autobiográficas individuais, no encontro das pulsões criativas e no reconhecimento dos metabolismos emocionais.  

Cabe aqui relembrar uma breve reflexão extraída da dissertação do meu mestrado:

A minha exposição à presença do outro cria o seu próprio plano de imanência, em que comunicações verbais, pré-verbais, pré-representacionais, corporais ou pulsionais – que geram em mim percepções conscientes, pré-conscientes ou até inconscientes – se harmonizam com as imanências do mundo no plano de imanência do processo criativo. Já não estamos inteiramente perante um outro em relação a mim, mas um outro que estará mais comigo à medida que for cada vez mais em relação a si mesmo. Lévinas chama a esta presença a “presença do rosto”:

“O rosto é a própria identidade de um ser. Ele se manifesta aí a partir dele mesmo, sem conceito. A presença sensível deste casto pedaço de pele, com testa, nariz, olhos, boca, não é signo que permita remontar ao significado, nem máscara que o dissimula. A presença sensível, aqui, se dessensibiliza para deixar surgir diretamente aquele que não se refere senão a si, o idêntico” (2004, p. 59).

 A minha abertura ao rosto do outro é a alteridade irredutível que se oferece ao caminho da experiência, que transforma os dois colaboradores através da sua dinâmica desveladora de um mundo intersubjetivo, apropriado pela experiência de colaboração - para lá de uma razão dialógica, na substancialidade do espaço e na construção do tempo, na totalidade da experiência; dinâmica que nasce do movimento do tempo que define a própria exposição empírica de uma entidade plural (intersubjetiva) a uma vivencia sensível comum e, naturalmente, à possibilidade de uma afirmação comum – “O rosto que me olha me afirma” (Lévinas, 2004, p. 61).

A experiência a que nos damos é um território múltiplo e heterogêneo de onde divergem dois vetores produtivos distintos, que originarão duas obras distintas. Porém, nas duas obras estará contida uma energia criadora comum (fenomenologicamente falando), e isto envolve algo muito bonito de pensar. Foi essa a beleza que trouxe o poema:

O olho

há-de trespassar o processo,

sangrá-lo

e todo o corpo deve segui-lo

investido de toda a volúpia,

exauri-lo,

cindi-lo com a fúria do vulcão.

Porque a obra permanece branca,

estática e distante

quase fria

no platônico altar do seu desejo

quando, num arroubo de generosidade,

cintila

e, com infinita paciência,

nos aguarda

nos traços gasosos do seu devir.

Por isso o olho inteiro no processo

e o olho do outro no coração.

Em tal preparo se anima

a máquina desejante que é a obra

e a veia onde em nós pulsa

a criação.

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[1] “As ondas” (2004), é uma montagem em que a coreógrafa Clara Andermatt se associa aos diretores João Garcia Miguel  e Michael Margotta, numa agitada direção tripartida, tendo sido eu responsável pela criação musical . Esta peça foi criada a partir do livro homônimo de Virginia Wolf (1882-1941).